『山　姥』

　山と村の民話的空間が舞台いっぱいに広がっている。舞台全体をおおう山パネルはリアルだが象徴的。絵もうまい。水や土、火や雪などの布を使って表現する手法は山と村との対立を際立たせて有効だ。俳優の扮装や音響、照明も含め一丸となった様式美の世界だ。村人となったやまとの家の空間に集中度が増せば、さらにドラマの奥行きが浮き上がるだろう。視覚的な情報は豊かだ。楽士達による和楽器の演奏も舞台を盛上げた。

　『羊のお水　さようなら』

　いのちについて、ストレートに取り組んだ舞台。サザエさん風な日常的ホームドラマが序々に生命誕生の空間に変化してゆく流れは、舞台だからこそ出来る遊戯性だ。例えば外界から聞こえる母の声を、電話器で受けたりするのも面白い。最後の生まれ出るシーンは、観ている我々の予想をはるかに超えて自転車に乗って出発。これも納得だ。部屋全体の大きさ、形、色彩などのトータルなイメージを今一歩強調しても良いと思う。

　『河　童』

　多数の椅子だけを使って教室という空間から、集団、組織、社会といったイメージをも印象づけることに成功している。教室の扉や窓、黒板などを写実的に表わしていたら、ドラマのねらいはもっと弱いものになっていただろう、その戯曲と演出にとって一番相応しい『空間の在り方』を見出すことが大切だ。ト書きだけにこだわるのではなく、自分達だけで作りあげる空間はこうなのだ、という共通認識を相互に持つ事も大切。

　『暮れないマーチ』

　夏の夕暮れから日没までの短い時間帯を六十分の劇空間に展開させた。映像的な演出で表わされた導入部と最終部は、音、光、人物がよく空間に溶けこんでいる。死んだ弟への鎮魂という重いテーマも、四ひきの大きな昆虫などの造形でファンタジックに明るく表現された舞台となった。公園のベンチや砂場、階段は少しおとなしい造形だが、スモークマシーンや照明の工夫で深みが出ていた。ホリゾントの変化は格別に美しい。

　『カ ノ ン』

　大小の黒パネル三枚で空間を仕切る。中心となる汽車の中は、照明のエリアによって様々な空間に移動する。主人公の過去や心の変化に対応した舞台の流れが自然で、ロードムービーを観ている雰囲気だ。汽車の椅子四脚を最小限移動させることで場を構築。椅子の形も枠だけの構造だ。車内販売のワゴンはパネル作りだが、椅子と同質の構造で統一感を出した方が良い。戯曲から読みとる情報を取捨選択してミニマムに造形した。

　『幸せになぁれ』　

　白を基調としたパステルカラーで空間をデザインした舞台は、教室、病院、家庭などへ場所と時間が縦横に変化してゆく。基本台と移動パネル、机や椅子もトータルなデザイン感覚に溢れていた。音楽のめりはり、各場面転換のリズム、的確な照明変化なども含めて、視覚的な等一感が目をひいた。いのちの誕生というリアルで大きな世界を、めいっぱい明るい舞台空間にしようという意欲が伝わってくる生命賛歌のデザインだ。

　『りょうせいの話』

　学校寮の食堂でのシチュエーションドラマ。寮生の減少でこの夏休みには廃止になりそうな食堂の雰囲気が自然体で作られている。何の特徴もない空間は、序々にドラマが増殖して食堂全体が沸騰寸前となる盛上がりを見せる。食堂はのどかでオーソドックス。沸騰する派手な装置デザインは必要としない。確かな戯曲と作為を見せないのびやかな演出も良かった。場面の途中に『秋刀魚おどり』が飛び出す。秀逸なブレイクタイム。

　『オイディプス』

シェイクスピア劇の場合と同様に、古典を現代の視点で再構築させたギリシャ劇。正面の三本の円柱が目をひく。円柱は映像を映すスクリーンにもなる。エンタシスのイメージで作られた小道具など、しっかりとデザインされた空間。どんな戯曲でも自分達流に再創造してみようという、チャレンジ精神が見てとれる。オイディプスと彼を追い求める大衆、マスコミの対比が展開のファクターとなっている。実験的な意欲作。

　『駈込み訴え』

　一人芝居にストレートに挑戦した舞台。ホリゾントも床面も黒一色でユダの空間を凝縮している。闇の中の照明は微妙に変化して効果的だ。装置はあえて飾らずに、ユダの扮装が唯一の視覚的なリアリティだ。劇場の大小に関係なく、どれだけ観客を演技空間に取り込めるかが、一人芝居のポイントだ。戯曲にもよるが、観客との対話を可能にさせるセリフ術や空間の創造。不自然に長い独白に必然性を持たせるものが必要となる。

　『どんがら山奇譚』

　廃村の危機にある山村の旧家。広い茶の間の正面に飾って量感を出している。町の人々とおすぎ婆さんの対立を際立たせているのが、妖怪バンドや座敷わらしの連中だ。紗やすだれを透かせて彼等を見せている。ミュージカル仕立ての歌や踊りのステージングは賑やか。何故かホリゾントは大黒幕で通していたが、ここはミュージカルらしいメリハリのある照明の変化も欲しいところだろう。大切な物は残すメッセージは伝わった。

　『ボタン』

　放課後の教室。そしてそこは二階の教室だということが理解される。窓から聞こえてくる野球部の声など。放課後のゆるやかな時間と空間が支配している。下手側が出入口と廊下、上手側が窓の二面飾り。通常の造形では三面飾りにする事の多い教室だが、効率よく舞台の焦点を計算したデザインだ。オーソドックスな戯曲に見合う等身大の造形。窓外の立木や遠景の街並みもバランス良く、ゆっくりと変化する夕焼けも効果的だ。

　『Ｌｅａｖｉｎｇ　Ｓｃｈｏｏｌ』

　生徒指導室→会議室→生徒指導室の往復（行って来い）の転換をブルー照明で見せる。装置は六尺の高サで厚みもある両面作りだ。全体が七ツのピースに巧妙に切られていて、それらを回転させることで一瞬の内に転換されるのだ。『見せる転換』を明確にしたステージングは鮮やかで、少し戯画化させた演技にもマッチした納得できる造形となっている。学校の温かさ、冷たさ、ホロ苦さが程よく感じられるのだ。

　上演順に振り返ってみる。

　神奈川県立大船高校『山姥』は、広い舞台を縦横に使い、ダイナミックだった。子供を産みたいと願い、その子を守ろうとする山姥の強い思いを軸に、山の生き物と里の人間たちがからむ。大がかりな舞台装置が力作で、衣裳やメークにも工夫が感じられた。

　東京都立東高校『羊のお水　さようなら』は、「サザエさん」をもじった始まりに引きつけられた。子供部屋から出ようとしない女の子をめぐるやりとりが、次第に子宮から出ることをためらう胎児の話だと分かってくる。それを高校生が演じることで、大人の世界に踏み出す時期の少女の戸惑いが、二重写しになる構成も優れていた。自転車を全力でこぐ幕切れが清々しい。ただ、せっかく意表を突いた導入場面を用意したのに、題名が内容の「種明かし」になっていたのが惜しまれる。

　青森県立青森中央高校『河童』は圧倒的な迫力で見る者をとらえた。最優秀賞は異論のないところだろう。

　女子高生ヒメノがある日突然、何の理由もなく、河童になる。緑の顔、頭には皿、手には水かき。ユーモラスかつグロテスクな姿で普段通り登校し、普段通り振る舞おうとするヒメノの存在が、周囲の生徒たちの優しさ、嫌悪、残酷さなど、様々な感情をあぶり出す。

　人物の動きと椅子の配置で、人間関係を可視化し、観客を思い切り笑わせながら、深い淵に突き落とす。戯曲の完成度が高く、演出、演技も切れ味が鋭い。日常と地続きの不条理を描いて、「いじめ」という問題にとどまらず、疎外、差別、不寛容といった大きなテーマに手が届いていた。抑圧されていた女子生徒が、河童になったヒメノに立場が逆転したことを告げた暗く冷たい声は、耳を離れない。

　美しさで群を抜いていたのは、島根県立三刀屋高校『暮れないマーチ』だ。夏の黄昏時に、生者と死者が出会う。ファンタジックで詩的な世界が広がった。空間の使い方がよく計算され、せりふが心地よいリズムを生む。時に清潔なエロティシズムも立ち上る。

　舞台を見ていて、ふと、風景と人物が溶け合った植田正治氏の写真を思い出した。

　回想と現実を行き来しながら、別れた母を訪ねる少女の旅を描いた北海道大麻高校『カノン』は、切ない作品だった。

　列車の中で少女は、ある一家に出会う。絵に描いたように幸福そうなこの一家の描写はリアルさに欠ける。だが、それを、家族が壊れた現実を生きている少女が願った切実な夢、「そうありたかった自分と父母の姿」ととらえると、そのリアリティーのなさがかえって哀切に感じられてくる。戯曲と演出がそれを狙ったのかどうかは分からないが、どこか幼さを残した高校生の演技には、時に計算を超えてこぼれ落ちる、キラキラした何かがある。キーワード「夏の雪」のイメージがいまひとつあいまいなのが残念だ。

　藤ノ花女子高校『幸せになぁれ』は、新しい生命の誕生をめぐるあれこれを、ポップに表現した。白い舞台装置がかわいい。シリアスな挿話も盛り込みつつ、最後は赤ちゃんの幸福を願うメッセージでポジティブにまとめた元気な作品だ。劇中に父親の存在が見えてくると、作品にもっと厚みが出ただろう。実際に男性が登場しなくても、人間関係は十分描けるはずだ。

　一番愛おしい作品。新島学園高校『りょうせいの話』にはそんな形容を贈りたい。

　夏休み最後の日、寮に帰ってきた三人の男子生徒と、若い寮母、訪ねてきたＯＢらによる一夜の騒動がテンポ良く展開する。二年生にみんなでデートの誘い方を指南したり、お腹をこわしてトイレに駆け込んだりと、劇を構成する要素は平凡なのだが、それを凡庸だと感じさせない表現の切れの良さと勢いがある。

　こう書くと、明朗な学園スケッチのようだが、この作品が最も優れているのは、底に苦さが潜んでいることだ。

　休暇は終わり、明日からは新学期が始まる。寮は来春、閉鎖が決まっている。三年生は進路選択、大学受験という現実の壁が目の前に迫る。二年生も何か事情を抱えているらしい。恋人と別れたことが暗示される寮母は、もうじき仕事も失う。陽気に見えるＯＢも将来の展望が開けているとはいえないようだ。そんな屈託を抱えた人たちが、「何かが終わる予感」を胸に抱きながら繰り広げる一夜の狂騒は、ふんだんな笑いをふりまきながらも、生きることの陰影を感じさせる。人生の多面性を視野にいれた作者の冷静さが、この作品を上質な喜劇にした。素直な演技とせりふの明瞭さも特筆しておきたい。

　ギリシャ悲劇を作り直した長野県岡谷南高校『オイディプス』は、最も野心的な舞台だったといえるだろう。身の回りのテーマを描くのはもちろんいいことだが、より大きな世界や古典に果敢に挑むこうした作品が、もっとあってもいい。映像を使った演出などにも前向きな姿勢を感じた。

　太宰治の小説をそのまま一人芝居にした高知県立春野高校『駈込み訴え』は勇気ある舞台だった。一人語りで一時間も観客を引きつけるのはプロの俳優でも難しい。それを高い緊張感を保ってやり遂げた気迫に胸を打たれた。ユダの心象を影で描くなどの演出にも工夫があった。

　山形県立置賜農業高校『どんがら山奇譚』は、山村の過疎という社会性のあるテーマを、生演奏つきのミュージカルにした意欲作だ。中心人物のおばあさんの造形が魅力的で、彼女の想念の世界と現実が同調してゆく不思議な場面がおもしろい。だが、山村と町の対比といった主題にかかわる部分の作劇が生硬だった。

　大分県立日田三隈高校『ボタン』はちょっと懐かしい雰囲気もある、学校生活の一幕を切り取った作品。男女生徒の揺れる思いを水彩画のように表現した。長い沈黙、ゆっくり流れる時間。かけがえのない瞬間を紡ぎ出そうとする努力が伝わってきた。

　和歌山県立向陽高校『Ｌｅａｖｉｎｇ Ｓｃｈｏｏｌ　〜振り返ることなく、胸をはって〜』は、退学処分になりそうな生徒との対話を通して不器用な新米教師が成長してゆく過程をおもしろく見せた。この二人が生き生きしているのに比べ、他の教職員が戯画化されすぎていたのには違和感が残った。掃除をしながら二人を見ている職員の立場をくっきりさせる演出にすれば、舞台はさらによくなると思う。

　演劇とは何か、というような原則論はともかく、ピュアでストレートな劇づくりを大切にしてほしいというのが、私の持論です。かつて私たちが四つに組んだ劇づくりと現代のそれとはずいぶんスタンスやスタイルが変わってきたことは事実です。例えば、今回の劇作分科会でも、笑いのある劇をどうやって作ればいいのかという真面目な質問にやや当惑しましたが、笑い中心の軽いタッチの舞台を重視する傾向は確かに主流化しているように思います。笑いも一つのエレメントに違いありませんが、 何よりも自分たちの狙いとするテーマを、舞台からいかに観客に発信し、それぞれのハートを掴むことができるかということを、第一義としたいものです。私はいつもその観点を大切に、それぞれの舞台を拝見することにしています。

　トップバッターのプレッシャーを見事にはねのけた大船高校の『山姥』は見事でした。あれだけの大人数の登場人物をよく計算された動きとアンサンブルで迫力ある舞台にしていたと思います。少しせりふがシャウト気味で聞き取れないのが気になったのと、山姥の心がもっと明確に出るといいかなとも思いました。

　都立東高校の『羊のお水　さようなら』は、大胆かつ強烈ながら新鮮な舞台でした。生まれたくない、大人になりたくないという胎児の、高校生が、羊たち（羊水）にサポートされながら脱出する奇抜なお話でした。「サザエさん」のテーマに乗った軽快な幕開きと、明るい表情で自転車をこぐエピローグに、重いテーマから救われるものがありました。少しせりふの通りが悪かったのは残念でした。

　青森中央高校の『河童』は、前顧問の作品だそうですが、視点の定まったどっしりした舞台でした。多数の登場人物が肩肘張らず、身の丈に合った高校生らしい演技に好感が持てました。いじめの問題がかくも明確に語られ、こんな河童はどこにもいるんだよ、というメッセージの不気味さがはっきり伝えられていました。ヒメノの叫びが今も耳に残ります。

　三刀屋高校の『暮れないマーチ』は、メルヘンチックな雰囲気で、私たちが忘れかけていた世界への思いをかき立てる作品でした。高校生が演じる子供の世界は、ともすれば類型的になりがちですが、とてもナチュラルに表現されていました。無邪気な虫遊びの向こうに、死の世界を予感させる巧みな展開は見事でした。叙情的雰囲気な舞台だけに、もう一つ明確にテーマの主張があってもよかったかなとも思いました。

　大麻高校の『カノン』は、悩める一女生徒の心象風景ともいうべき舞台でした。列車内で出会った家族との触れ合いから自分の両親との確執、母への思いがストレートに語られます。ただ、番号化された登場人物が、親子や生徒を兼ねて演じるアイデアが、逆に動けないフラットな表現になったのは、惜しい気がしました。ポケモンの名前のおまじないは意表を突く発想でした。

　藤ノ花女子高校の『幸せになぁれ』は、前述の都立東高校と表裏一体の作品だったように思いました。妊婦や出産の問題を、高校生の現代的角度から提起していく舞台でした。少しせりふがフラットで、登場人物相互のかみ合わせが弱い感じがしましたが、せりふが多かったために急ぎすぎたのかもしれません。

　新島学園高校の『りょうせいの話』は、従来の高校演劇のスタイルを見事に継承する安定した舞台でした。テンポのよいせりふ運びとナチュラルな表現の中から自然と笑いを誘う展開に驚きました。せっかくのチケットがトイレに流されてハッピイエンドにならない結末もなかなかリアリティがあってよかったと思います。寮生たちときちんと向き合った脚本の巧みさを感じました。

　岡谷南高校の『オイディプス』は、ご存じのギリシャ悲劇を現代に位置づけて描いた意欲的な舞台でした。なかなか工夫した展開でしたが、欲を言えば、思い切って現代世相に密着して、今や問題化している肉親殺人との接点からオイディプス像を描けば、さらにインパクトが出たように思ったりしました。マスコミへの批判が、やや通俗的で今一つ工夫があってもよいように思いました。

　春野高校の『駈込み訴え』は、高校演劇には珍しい一人芝居で、当初部員が一人しかいなかったという事実はともかく、意欲的取り組みだったと思います。太宰治のイエス・キリスト観をユダの目でいかに描くかというおもしろさがあります。何もない舞台でなかなかの熱演でしたが、舞台上の表現が観客の心にどう迫ったかということに成否があるように思います。　置賜農業高校の『どんがら山奇譚』は、高校演劇の原点を思い起こさせる舞台づくりを見せてくれました。ミュージカルと銘打つ以上はもっとふんだんに歌や踊りを入れてほしかった気もしますが、シルエットの踊りや楽隊に工夫の跡を感じました。座敷わらしたちは、思い切って舞台全体縦横無尽に乱舞してもよかったように思いました。

　日田三隈高校の『ボタン』も、従来の高校演劇らしい折り目正しい舞台でした。もどかしいまでの二人の高校生の心の交流を軸に展開される、ノスタルジックな雰囲気の舞台に昔の高校生の私は、何か心が癒される思いがしました。ただ現代の観客へはもう少しアップテンポの展開でないと、アピール度も弱いかなとも思いました。

　向陽高校の『Ｌｅａｖｉｎｇ Ｓｃｈｏｏｌ　〜振り返ることなく、胸をはって〜』は、問題生徒と問題教師群の葛藤をハイテンポで楽しく展開し、会場を沸かせていました。ただ全体がカリカチュア的表現に終始するだけにリアリティが乏しく、職員室が生徒会室の雰囲気しかなかったのが惜しまれます。良心的でか弱い女教師の人間像がもっと描出されてもよいように思いました。

　以上、私なりの寸評を述べさせていただきました。的外れの点もありましょうが、初見した立場からの率直な感想とご容赦下さい。

　ともかくも、予想どおりの多士済々、さすが全国各代表校にふさわしい舞台を、織物の町で見事に、鮮やかに紡いで見せていただいたことに感謝します。おつかれさま。

　以下上演順に感想を書く。

　神奈川県立大船高校の『山姥』は大変丁寧な舞台美術に感心した。またたくさんの登場人物をうまく登、退場させ、ダイナミックな舞台で大変楽しめた。ただ残念なのは、他の学校についてもいえることだが、主に女子の発声が悪く、せりふが聞き取りにくかったことである。花道で生演奏をしている部員が、観客の目線が舞台に集中するように、大変な神経を使っているのがわかっただけに、せりふももっと丁寧に扱って欲しかった。

　東京都立東高校の『羊のお水　さようなら』は「生まれる＝自立」ということの不安を描いた、女性ならではの面白い発想の舞台であった。ただ人生にペシミステックなのかと思ってみていたが、最後の自転車のシーンは、ホリゾントの色合いもあって、生きるということについて前向きな感じが出ていてほっとした。

　青森県立青森中央高校の『河童』は優れた舞台であった。発声が自然で、よく聞き取れた。演ずる部員たちも役の理解がよくできており、戯曲の内容をしっかりとつかんでいた。いじめ、差別、疎外の問題をシンボリックに描き、人間集団の持つ怖さを鋭く提示した。集団劇では個性が埋没しがちだが、この舞台は、役者の声の違いをうまく生かし、個性的であるとともにリアルな存在感をうまく表現していた。差別しないようにクラスメートを説得していた「カイ」が、抱きつこうとした河童の「ヒメノ」を反射的に避けてしまう展開は無残でありながら、鋭い人間洞察に基づく優れたシーンであった。こうしたドラマをはさんで冒頭と最後に繰り返される｢さびしい｣｢河童が河童でなくなる日が来るだろうか｣というフレーズが人間に対する告発のようにも、祈りのようにも聞こえて胸を打った。

　島根県立三刀屋高校の『暮れないマーチ』も優れた舞台であった。死んだ弟のことを忘れられない兄の思いを、たそがれ時の美しい舞台の中に凝縮させた切ない舞台であった。またシーンの展開は言葉遊びや巨大なカブトムシたちを登場させたりして、楽しい舞台でもあった。残念だったのは音楽の使いかたで、歌詞がクライマックスの演技よりも力を持っていたことである

　北海道大麻高校の『カノン』は、大きな舞台を照明と黒いパネルで狭め、ドラマとマッチした効果的な演技空間をつくっていた。家庭が崩壊したことで深く傷つき、人生を肯定しきれない主人公の再生の物語とも受け止められたが、ひょっとしたら全体が｢千尋｣の想念の世界での自己展開なのかもしれない。最後の長せりふがもっと観客のイメージを喚起して欲しかった。

　藤ノ花女子高校の『幸せになぁれ』は全体としてきれいな舞台であった。内容もせりふの量も多く、センスのよい舞台装置や照明も思いがあふれているが、発声の弱さもあり、その思いがドラマとして観客に届きにくくなってしまったのが惜しまれる。

　新島学園高校の『りょうせいの話』は今大会最良のウエルメイド劇であった。役者がそれぞれ、伸びやかにリアルに役を生きており、充分に観客を楽しませた。全員が3年生ということが大きいと思われるが、発声が自然でせりふがよく通り、声にも個性があり、全体にアンサンブルが非常によかった。感心したのはギャグで無理に笑わせようとせず、誠実に役を生きることで生まれる自然な笑いが、芝居を膨らませ躍動的なものにしていたことである。

　長野県岡谷南高校の『オイディプス』は意欲的な脚本である。パパラッチを想起させるラストシーンを含め、現代のマスコミの問題点を浮かび上がらせようとする脚本に期待するところ大であった。舞台はエネルギッシュに展開したが、叫ぶシーンが多く、ポイントとなるせりふも聞き取りにくかった。そのため｢オイディプス｣を素材に、現代を批評的に切り取ろうとする、積極的な思いが伝わりにくくなってしまった。

　高知県立春野高校の『駈込み訴え』は一人芝居で今大会中、きわ立った異色作であった。装置も照明も演技も、過剰なものをそぎ落とした舞台は新鮮であった。能を思わせる様式性の中に、激しく揺れ動く「ユダ」の心情を表現しようとする、こころざしの高さに感心した。前半は舞台空間を緊張感とともに支配したが、後半やや息切れがしたのが惜しい。イエスを思わせる一筋の弱いサス明かりが印象的であった。

　山形県立置賜農業高校の『どんがら山奇譚』は方言の魅力を生かし、東北の山村の雰囲気を漂わせ、座敷わらしの存在が素直に受け入れられる、心温まる音楽劇であった。「おすぎ婆さん」の存在感が、いやみのない素直な役者達の演技とあいまって、素朴な物語の中へいざなってくれた。丁寧に作りこまれた舞台と生演奏も素晴らしく、飽きさせることなく、最後まで観客を引っ張っていった。

　大分県立日田三隈高校の『ボタン』は不思議な舞台であった。ホリゾントのゆっくりとした転換に見られるように、全体に丁寧でせりふが明瞭であるが、間が埋まっていない為、舞台に集中しきれない。最後の歌詞入りの歌が、説明的でそれまでの芝居を壊してしまったように感じられた。

　和歌山県立向陽高校の『Ｌｅａｖｉｎｇ　Ｓｃｈｏｏｌ　〜振り返ることなく、胸をはって〜』は全国大会2回目の登場である。同じ脚本を上演するときは、どうしても切り口の違いを求められるが、今回の演出は教師像を徹底的にカリカチュアすることで、かなり違う風合いをだしていた。ただそうした教師群像と、石田と岡本のドラマの質がかみあわず、全体としてあまりリアリティを感ずることができなかったのが惜しまれる。

今大会のトップバッターは、神奈川県立大船高等学校による『山姥』。大蜘蛛の化身である山姥が人間の子どもを育てることで起こる悲劇を圧倒的な迫力で描いた。幕が上がると、山姥の住む山が観客を圧倒する。役者はよく訓練されており、舞台全体を所狭しと動き回る。幕前に配置された音楽隊の和楽器の調べも美しい。だが、台詞のほとんどが叫び声になっており、ドラマを支える言葉が伝わってこなかったのが悔やまれる。

　東京都立東高等学校による『羊のお水　さようなら』は、サザエさんのキャラクターを用いて、出産を待つ胎児の葛藤が楽しく描かれている。舞台の中心にちゃぶ台があり、幕切れでは自転車で疾走する舞台となる。母親との対話が電話というアイディアもよい。本はよく書けているのだが、残念なことに、実際の舞台からは生まれることに不安を覚える胎児の気持ちが伝わってこない。生まれ出る不安と大人社会への旅立ちへの不安のダブルミーニングとも思えたのだが。

　青森県立青森中央高等学校による『河童』は衝撃的な舞台であった。ある朝、目が覚めると、河童に変身していた女子高生が登校してきたことで起こる波紋。親切に対応しようという声に表面的には誰も逆らえない。しかし、河童に変身した子が、実はいじめをしていたことが分かる。いじめていた子が河童になることにより起こる立場の逆転。それにより吹き出す様々な本音。親切に振る舞っていても、河童に変身した少女に近寄られると、思わず身を引いてしまう現実が身につまされる。集団から阻害される人間を河童とすることにより、本作品を、いじめ問題に矮小化させることなく、異形なものを忌み嫌い、阻害し差別する社会をも浮かび上がらせることに成功した優れた脚本である。また、舞台の生徒をいくつかのユニットとして描写することにより、仲間との関係性の構築に苦労しながらも、やはりどこかに所属していないと不安でたまらない現代の若者を見事に描き出していた演出。どれも見事である。我が身を振り返り辛くなる展開ではあるが、ラストで河童と同じ格好をした男子生徒が手を挙げたとき、私は不覚にも涙がこぼれそうになった。

　島根県立三刀屋高等学校による『暮れないマーチ』の幕開きほど美しいものはなかった。その後の展開を予感させる詩情あふれるものでもあった。日が暮れない街のマーチ（行進）がタイトルか。二人の兄弟が語る生と死の物語であった。お盆にしか会えない死んだ弟。お盆の日が暮れなければ別れはやってこない。けれど、日は必ず暮れる。昆虫採集の遊びも含めて、命を見つめる優しさに満ちた作品であった。死と向き合ってこそ、人は生きることを実感し、苦悩するのだと、見終わった後に感じた。

　初日のラストは、北海道大麻高等学校による『カノン』。色鮮やかなエネルギッシュな舞台が多かった中で、黒一色の舞台はシンプルだが、登場人物を見事に浮かび上がらせ、舞台への集中力を高めるのに成功していた。少女が列車に乗ってアル中の母親を訪ねる物語である。列車に乗り合わせた少女とその両親に自分の家族を重ね、少女の苦悩を描いた。異なる空間へのジャンプを、列車がトンネルを通過する際の暗転とした演出は見事である。台詞も詩的で、余韻のある上質な舞台であった。

　二日目のトップは、藤ノ花女子高等学校による『幸せになあれ』。妊娠と出産という問題を、女子高生が取り組んだ姿勢に拍手を贈りたい。生きるということを真摯に見つめたタイトルにも好感が持てた。産婦人科の待合室での妊婦、教室での女子高生、回想と、いくつかのシーンが繰り返されるのだが、それらがうまくつながってこない。台詞が生で、会話として成立していないためにドラマが立ち上がってこなかったのが残念である。

　開催県代表として出場したのが新島学園高等学校。作品は、夏休み最終日の寮の食堂を舞台にした『りょうせいの話』。男子高校生三人と寮母、寮の卒業生が、一人の男子の恋を成就させようとして起こるドタバタ喜劇である。役者の演技の間合いが良く、観客が思わず引き込まれるほどであった。創作脚本賞も併せて受賞したが、優れた脚本をスタッフと役者の見事なアンサンブルが、素晴らしい喜劇として本作品を昇華させた、秀逸な舞台であった。

　長野県岡谷南高等学校による『オイディプス』は、古典を現代感覚で舞台化したということにおいては意欲作であった。カジュアルな衣装の役者、マスコミの登場など、随所にアイディアが豊富だが、演出意図として客席に届いたかは疑問が残る。熱演ではあったが、台詞が絶叫調で聞き取りにくかったのが残念であった。

　続いて上演されたのが、高知県立春野高等学校による『駈込み訴え』であった。ある意味、異色作品が並んだ格好だ。こちらは、男子による一人舞台である。太宰治の短編小説を一人語りとして舞台化したもので、イエスの弟子のユダが、イエスを裏切るという緊迫した時間を全身全霊で表現した。

　山形県立置賜農業高等学校『どんがら山奇譚』は、座敷童を楽隊にし、山村の現実を、老婆の心をとおして描いたミュージカル風の舞台であった。役所の青年の成長を応援したくなるような心温まる作品に仕上がっていた。楽隊がもっと自由に物語に入り込めば、なおいっそう楽しめる作品になったであろう。

　三日目のトップは、大分県立日田三隈高等学校『ボタン』。家庭の事情から転校することになった少女に、少年が学生服の第二ボタンを渡すという物語である。放課後の教室に静かに流れる時間が印象的な舞台であった。ただ、少年と少女を結ぶ具体的なものが、客席にまでは迫ってこなかったのが残念であった。

　今大会のトリは、和歌山県立向陽高等学校　『Ｌｅａｖｉｎｇ

Ｓｃｈｏｏｌ　〜振り返ることなく、胸をはって〜』。未熟な若手教師が問題を起こした生徒を取り調べる中で、真実を知り、生徒を守ろうと立ち上がる物語である。生徒と教師の二人のドラマが、後半の生徒指導部の会議あたりからリアリティーを欠いていく。演技もコメディなのに間の悪さが目立ってしまった。見事な舞台装置と、その転換の手際よさに、部の苦労の跡が見られた。

　私自身は昨年の島根大会で初めて講評委員会というものの存在を知り、参加しました。上演校のすばらしい劇、内容の濃いディスカッション、全国大会の規模の大きさ……と、その時は何とも言えない感動と、衝撃を感じました。

　そして、生徒交流会の前日である六日、二名を除いた生徒講評委員が初めてこの群馬の地で顔を合わせました。最初は固い顔をしている生徒が多かったように感じ、私自身も「生徒講評委員長としてしっかりとしなくては」と緊張と不安と期待が入り混じっていました。しかしその緊張と不安はその日の夜、交流会の練習でのメンバーの笑顔で吹っ飛んだのでした。交流会当日、新たに二名を迎え、練習をもう一度し、交流会が始まりました。十二校の上演校や来年の会場の三重県の個性豊かな紹介がされ、とてもリラックスができました。生徒講評委員も精一杯に楽しく発表しました。会場にいるみなさんもステージに上がってもらい、一緒に盛り上がることができました。

　翌日からは生徒講評委員会の本業、観劇とディスカッション、講評文作成の三日間が始まりました。観劇を終えた後ディスカッションをしました。私は講評委員長として去年の経験を生かせるよう、自分の意見も言いつつ、話が途切れたときに繋ぎができるよう心がけました。最初は発言が少なかったり、声が小さい人もいましたが皆、徐々に慣れてゆき、発言が増えていきました。また十五人の生徒が一つの劇について話そうとすると多くの意見が出て、共感を覚えたり、新鮮さを感じたりもしました。

　宿に戻ってからの講評文作成ではみんな苦労しました。劇が素晴らしかっただけにそれを文章化し、それをわかりやすくするというのに苦労しました。私は全体講評を主に書いたのですが、一つの劇ごとに一言ずつ述べ、また今回の十二校全体について述べるという点で副委員長や先生方、アシスタントの方に助けられました。他の講評文を作成したメンバーも仲間に助けられながら講評文を完成させました。

　大会が終わり、最後にメンバーや先生方と別れを告げました。「委員長お疲れ様」「委員長としてよく頑張ったね」などたくさんの暖かい言葉をもらい、講評委員長をやってよかったと心から思いました。また、私も含め多くの人が、この総合文化祭で新たな決意ができたようにも思えました。

　去年に引き続きこの生徒講評委員に参加し、自分の意見を恐れずはっきりと言うこと、一人ではなく仲間と活動するという楽しさ喜びを再確認しました。そしてこの群馬県総合文化祭に参加できたこと、新たな仲間たちに出会えたこと、すばらしい劇を十二本も観たこと、どれもすばらしく忘れられないものになりました。総文祭は私たちを成長させました。